施朱施粉色俱好，

倾国倾城艳不同。

疑是蕊宫双姊妹，

一时携手嫁东风。

他的工笔画，雕青嵌绿、富丽绚彩，明艳却不失清逸，细微之处尤可见真章；

他的瘦金体，用笔细劲、瘦硬有神，至瘦而不失其肉，大字尤可见风姿绰约；

当工笔画与瘦金体结合，又是怎样一番景象？

于非闇

（1889-1959）

于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，近现代中国画家。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。

LOT884

于非闇 蝶恋花 轴

1934年

设色纸本 卷轴

尺寸：94x32cm

题识：施朱施粉色俱好,倾国倾城艳不同。疑是蕊宫双姊妹,一时携手嫁东风。丙子春日非厂。

钤印：于照之印（白文）、非人居士（朱文）

本幅取宋人诗意，写樱花白带翠、粉樱两品种初春绽放之姿。画中见枝舞翻袖，叶妆展眉，苔石亦呈摆蘯，蛱蝶一只逆风而飞，夹翅而舒展，上有两只蜜蜂欲落花蕊而采之，衬出初春时春暖乍现之意。对照本幅写于丙子年春日（1936），正京城大雪之后初暖还寒，万物复苏而虫蝶芳飞，此情此景引得画家心中犹喜而迻录其貌于画中。

于氏作画选用材料、颜料极尽讲究，画樱瓣、樱蕊以自藏旧洋红，配以白粉，得鲜浮灵动般色泽；翠枝延伸，嫩芽初发，青石作底，相互衬托，益显鲜明。本幅带写生之意，但诸多细节仍保留两宋缂丝装饰之美。于氏极为推崇朱克柔、沈子蕃缂丝，以其优美婉丽，不失自然之趣。四十年代以后，画家笔下花蕊，则写生多于古意了。

此幅布局上蝶安逸而蜂噪动，两者绕花而飞经毫不乱，技巧上蝶工笔细染，翅膀画出鳞粉片片质感蜜蜂翅膀表现抖动姿态，仿佛让观者听到嗡嗡声音。作者以高超拔法转化为画面，是对日常生活有着体察入微的观察，才可把握如此动人的形象。实令观者啧喷稀奇。

此幅作品构图简洁明快，桃花枝干用线勾勒爽健流丽，富于质感变化。花朵描绘笔精而色妙。局部厚叠是宋院传承的浓粉画法，花蕊局部竟然可以分辨出丰富的色层关系。可畏花香浓浓出画外。

文人的生活情趣常常寄托于金石字画等文玩中，于非闇也不例外。书香世家的家庭环境助于于非闇的兴趣培养。于家祖上三代都是清朝举人，均以教书为生，于非闇从小耳濡目染，接受了来自祖父和父亲的文化熏陶，对诗文和书画篆刻非常感兴趣。1908年，于非闇在满蒙高等学堂读书时，还曾随日籍教员学过素描水彩等泰西画法（油画技法）。辛亥革命那年，22岁的于非闇改回山东蓬莱原籍，开始向民间画师王润暄先生学画花鸟、草虫，并学习饲养昆虫及研制颜料之法。此后，于非闇曾广泛地涉猎过山水、花鸟，工笔、简笔，以半工半简、勾花点叶的花卉居多。自1935年始，于非闇把艺术的重心移向了工笔，从内因讲，这是“由博及约”的艺术规律使然，也是艺术家“发现自己把握自己”的结果。此时的于非闇已是不惑之年，起步虽晚，成就却大，所绘工笔花鸟，雕青嵌绿、富丽绚彩，而白描的兰竹水仙也是清逸绝伦。到了20世纪40年代，于非闇的名声竟可与张大千同相辉映。

1956年于非闇在家中作画，牛畏予摄。

于非闇曾论：“近世高谈宋元画，等而上之，曰唐画，曰六朝画，惜吾所见者少，不敢妄指六朝，唐，五代画如何如何。精能之上有神品，其含义要眇，最耐人寻味者，要以元末清初诸逸民野老所作，往往使人静对；热念都消，直欲呼出而一话沧桑也。唐宋之画，非不能见，见而令人气沮，令人生疑，令人不安，而南渡之作，益臻颓废，工巧而至于穷极，画道微矣。”于氏斥唐宋而崇“元末清初诸逸民野老”，显然是受到“四僧”流行风尚的影响。此时，于非闇的审美趣味从早先的“四王”转向“四僧”，且对石涛有过一段时间的关注，他说，“石涛画，吾以气韵辨之，每奇中”。

1937年于非闇（左三）与张大千（左一）、钱桐（左二）等合影于古物陈列所国画研究室前

此外，张大千对他的启发亦不容忽视。于非闇与张大千是莫逆之交，于非闇曾为张大千代言与徐燕孙笔战，张大千也时常关注于非闇的绘画艺术。据包立民先生考证，张大千曾劝于非闇弃小写转工笔，专攻双勾花鸟画，并配以瘦金书题款，于非闇听了他的意见，便致力于此，逐步形成了于派工笔花鸟画的样式和语言，并为大师。